ALEXIS PESKINE
Visual artist, born from a Franco-Russian father and an Afro-Brazilian mother born in Paris in 1979. Driven by the exploration of the complexities of Afro-descendant identity, he graduated from Howard University (BFA, 2003) and the Maryland Institute College of Art (MFA, 2005) thanks to a Fulbright scholarship.
His signature work focuses on large-scale portraits of the African diaspora, created through a unique technique: hammering nails of various sizes into stained wooden boards (often with coffee and mud).
By applying gold leaf to the heads of the nails, he creates striking composite images that evoke the spiritually charged power figures (Nkisi Nkondi) of the Congo Basin, symbolizing the suffering endured and resilience.
The artist, whose work is fueled by his personal history and immersive travels (Africa, Brazil, Europe), has exhibited in major institutions such as the Museum of Contemporary Photography (Chicago) and the French Institute (Dakar).
His works are present in prestigious public and private collections, notably those of the King of Morocco, the New Britain Museum of American Art, and the Harvard Art Fogg Museum.
Alexis Peskine's new collaboration with the Filafriques gallery is marked by the Ouro Verde (Green Gold) collection, which extends his Forest Figures series by injecting it with a local Swiss color. This phase of work is focused on healing thru ancestral traditions, marking a return to the Candomblé roots of his maternal family, where solace and care come thru nature. The title Ouro Verde is a reverence to nature itself, referring to the plants used for ritual baths that allow for spiritual healing and appeasement.
Thanks to his multiple Swiss travels accompanied by Filafriques, the artist discovered and highlighted striking similarities between local healing practices and Afro-Brazilian and African traditions. These discoveries, integrated into his new pieces, highlight that themes such as the relationship with ancestors and the connection to nature have a common source, thus countering a biased view thru the lens of solely Western history.
ALEXIS PESKINE
Alexis Peskine est un artiste plasticien né en 1979 à Paris d’un père franco-russe et d’une mère afro-brésilienne. Animé par l'exploration des complexités de l'identité afro-descendante, il est diplômé de l'Université d'Howard (BFA, 2003) et du Maryland Institute College of Art (MFA, 2005) grâce à une bourse Fulbright. Son travail de signature se concentre sur des portraits grand format de la diaspora africaine, réalisés à travers une technique unique : le martelage de clous de différentes tailles dans des planches de bois teintées (souvent au café et à la boue).
En appliquant des feuilles d'or sur les têtes de clous, il crée des images composites saisissantes qui évoquent les figures de pouvoir spirituellement chargées (Nkisi Nkondi) du bassin du Congo, symbolisant la souffrance endurée et la résilience des afro-descendant.e.s.
L'artiste, dont l'œuvre est nourrie par son histoire personnelle et ses voyages en immersion (Afrique, Brésil, Europe), a exposé dans des institutions majeures telles que le Museum of Contemporary Photography (Chicago) et l'Institut Français (Dakar).
Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections publiques et privées, notamment celles du roi du Maroc, du New Britain Museum of American Art, et du Harvard Art Fogg Museum.
La nouvelle collaboration d'Alexis Peskine avec la galerie Filafriques est marquée par la collection Ouro Verde (Or Vert), qui prolonge sa série Forest Figures en y injectant une couleur locale suisse. Cette phase de travail est axée sur la guérison par les traditions ancestrales, s'inscrivant dans un retour aux racines Candomblé de sa famille maternelle, où l'apaisement et le soin passent par la nature. Le titre Ouro Verde est une révérence à la nature elle-même, faisant référence aux plantes utilisées pour les bains rituels qui permettent de se guérir et de s'apaiser spirituellement.
Grâce à ses multiples voyages helvétiques accompagnés de Filafriques, l'artiste a découvert et mis en lumière des similitudes frappantes entre les pratiques de guérison locales et les traditions afro-brésiliennes et africaines. Ces découvertes, intégrées à ses nouvelles pièces, soulignent que des thèmes comme le rapport aux ancêtres et la connexion à la nature ont une source commune, contrecarrant ainsi une vision biaisée par le prisme de l'histoire uniquement occidentale.